“Jeg booter mig selv op”: Alex Di Brita i samtale om lyd, liv og label-frihed

Den Toronto-baserede rapper og skuespiller Alex Di Brita har markeret sig med udgivelsen af “Boot It Up” – et energisk track, hvor teatralsk flair, lyrisk selvsikkerhed og queer selvudtryk smelter sammen. Med rødder i 90’er-hiphop og en digitalt født attitude, skaber Di Brita et lydunivers, der er både fællesskabssøgende og selvdefineret. Vi talte med ham kort efter udgivelsen om intention, proces og hvorfor en fest ikke bare er en fest.

Hvad satte gang i den kreative retning bag “Boot It Up”? Var der et øjeblik eller en stemning, der satte det hele i gang?
Beatet fangede mig med det samme. Det lød som en computer eller et spil, der starter op – og derfra kom idéen om at “boote op”. Det udtryk blev hængende. Jeg elsker at feste, og mine venner siger altid, vi er dem, der skaber stemningen. Boot It Up indfanger den energi helt perfekt.

Som uafhængig kunstner står du selv for det hele. Hvad har været det mest udfordrende – og det mest givende – ved at tage styringen selv?
Det sværeste er at jonglere det hele: arbejde fuld tid, gå til auditions til film og tv, og samtidig styre musikdelen. Som 22-årig og alene i det her kan det være overvældende – man ved ikke altid, hvem der reelt støtter en. Men at se det færdige resultat ude i verden – det er en kæmpe tilfredsstillelse.

Hvordan vil du beskrive lyd og stemning i tracket for nogen, der ikke kender din musik endnu? Er der temaer, du håber, folk tager med sig?
Hvis GloRilla og Charli XCX fik en lille queer baby, ville det være den her sang. Jeg har altid elsket rap – især kvindelige rappere – og jeg bringer min egen identitet ind i det. Jeg skjuler ikke, at jeg er queer. Men nummeret handler også om selvtillid, fest og attitude – det er noget alle kan mærke. Den energi er universel.

Kan du fortælle lidt om din kreative proces? Arbejder du struktureret, intuitivt – eller lidt af begge dele?
Jeg startede med en freestyle – bare en lang, åben verslinje. Jeg kunne så godt lide det, at jeg skrev et vers mere. Efter at have lyttet på det i nogle uger, følte jeg, der manglede noget. Så tilføjede jeg et midtervers med en helt anden tone og flow. Den kontrast gav det dybde. Jeg lader altid musikken trække vejret – jeg skynder mig ikke.

Er der numre på EP’en, der betyder noget særligt for dig, eller som sætter tonen for hele projektet?
“Feed Ya”, introen til EP’en, betyder virkelig meget. Jeg indspillede den få dage før projektet var færdigt, og den sætter stemningen perfekt. Jeg elsker stærke rap-introer, og jeg ville sikre, at min havde det samme punch.

Jeg fik brugt min tagline – “Alex Di Brita, you know I’ma feed ya” – på en måde, der virkelig pumper stemningen op.

Hvordan ser du uafhængige kunstneres rolle i musikkens fremtid – og hvilken plads har du selv i den bevægelse?
Jeg tror ikke, folk har hørt en gay dreng rappe som mig før. Jeg vil gerne se en musikbranche, der faktisk afspejler verden – med flere forskellige stemmer og identiteter. Og vi skal passe på de små, uafhængige scener. Uden dem får vi ingen nye headlinere, og det påvirker hele økosystemet.

Hvilken effekt håber du, at “Boot It Up” har haft på både dine fans og nye lyttere?
Selvom min musik er tydeligt queer, så er den for alle. Fest, sex, selvsikkerhed – det er noget alle kan relatere til. Uanset om du er i fitnesscenteret, gør dig klar til byen eller bare skal hype dig selv, så håber jeg, mine sange giver dig den energi. Det er dét, jeg går efter.

Når du ser fremad – hvilke drømme og næste skridt har du i kikkerten? Er der samarbejder eller mål, du sigter efter?
Jeg har været skuespiller siden jeg var 12, og jeg kommer til at fortsætte med både musik og skuespil. Jeg vil stå på de store scener – og være på de store lærreder. Jeg drømmer om at samarbejde med nogle af dem, jeg ser op til – både foran og bag kulisserne. Jeg tænker stort.

Har du et godt råd til nye kunstnere, der prøver kræfter med det uafhængige musikliv?
Pas på din energi. Sæt dine grænser. Og vigtigst af alt – giv aldrig op. Det er den indstilling, der får dig videre.

Nu hvor sangen er ude – hvad har været det fedeste ved at dele den med publikum?
Jeg har optaget en masse visuelt indhold sammen med musikken, og jeg glæder mig over, at folk nu får lov at se det hele. Jeg elsker at bygge visuelle universer op omkring en sang – det forlænger stemningen og fantasien.

Hvis du vil udforske musikken i dybden, tilbyder denne side flere måder at lytte på.